〜第7回 ヘンデル『水上の音楽』〜
今回は、いわゆるバロック音楽をご紹介したいと思います。バロックって何？って方も多いと思います。バロック音楽とは17世紀初頭から18世紀中ごろまでのヨーロッパにおける音楽の総称と思っていただいて結構です。バロック音楽以前はルネッサンス音楽、バロック音楽以後は古典派と理解していただければいいと思います（厳密にはちょっと違いますが）。つまり、ルネッサンス音楽→バロック音楽→古典派という流れを思い描いていただければいいかと思います。ちなみに、古典派はモーツァルトとかベートーヴェンとかのことです。つまり、その人たち以前の音楽だと思っていただければいいと思います。
実は、第1回にご紹介したヴィヴァルディもバロック音楽の人です。実は、ヴィヴァルディはバロック時代でも、後期に位置する人です。有名なJ・Sバッハも同じくバロック時代の人で、この人でバロック音楽は終わったと理解していただいていいと思います。
さて、バロック音楽の時代についてはなんとなくお分かりいただけたと思いますので、ヘンデルの『水上の音楽』の話に移っていきたいと思います。ヘンデルは時代的にいうとJ・Sバッハと並んでバロック音楽の最後に位置します。
この『水上の音楽』には有名な逸話が存在します。ドイツにいた25歳のヘンデルは、ハノーバー候の宮廷楽長になりました。ところが、ヘンデルはイギリスに渡りそこでアン皇女に好かれ、その地にとどまります。つまり、ハノーバー候を裏切ったわけです。ところがアン皇女が死んでしまい、次の国王としてハノーバー候がジョージ�祇い箸靴涜┛未靴討靴泙い泙靴拭�ヘンデルピンチ！！で、和解のために、テムズ川での船遊びに際して『水上の音楽』が演奏され、国王の怒りを静めたとの話です。
ところが、これは後世の作り話で、本当はそれ以前に両者は和解していました。『水上の音楽』自体は和解後の船遊びで演奏されたというのが現在の定説です。しかも3回に分けて演奏されていたようです。
実際どのように演奏されていたのかは、いろいろな研究者や演奏家によって見解が違い、その見解の違いが演奏にあらわれます。CDによって、曲の順番や楽器の編成が違うのはこの曲の特徴でしょう。例えば、マリナーという指揮者がいますが、この人は研究成果としてティンパニを入れず演奏しました。また、ニケという指揮者は当時の演奏された規模を研究し、大人数による演奏を実現しました。
曲はフランス風序曲といろいろな舞曲（踊りの音楽）からなっており、とてもリズミカルな曲が多いのでどれを聴いても楽しめると思います。ですから、踊りの音楽だというのを前面に押し出したCDを買うと楽しめると思います。
お薦めCD
1.ガーディナー指揮 イングリッシュ・バロック・ソロイツ
めちゃくちゃリズミカルな演奏。アクセントもバンバンつけて楽しい。値段も1500円と手頃でお薦め。まずは、これを聴きこなそう。
2.ニケ指揮 レ・コンセール・スピリチュエル
本文で説明した演奏です。当時の楽器（とそのコピー楽器）を大編成で用いた当時を思わせる演奏。でも、大編成なのでちょっと雑かも。
3.アーノンクール指揮 ウィーン・コンツェントス・ムジクス
録音当時としては超ぶっ飛んだ演奏。今でも、ぶっ飛んでます。
実は、第1回にご紹介したヴィヴァルディもバロック音楽の人です。実は、ヴィヴァルディはバロック時代でも、後期に位置する人です。有名なJ・Sバッハも同じくバロック時代の人で、この人でバロック音楽は終わったと理解していただいていいと思います。
さて、バロック音楽の時代についてはなんとなくお分かりいただけたと思いますので、ヘンデルの『水上の音楽』の話に移っていきたいと思います。ヘンデルは時代的にいうとJ・Sバッハと並んでバロック音楽の最後に位置します。
この『水上の音楽』には有名な逸話が存在します。ドイツにいた25歳のヘンデルは、ハノーバー候の宮廷楽長になりました。ところが、ヘンデルはイギリスに渡りそこでアン皇女に好かれ、その地にとどまります。つまり、ハノーバー候を裏切ったわけです。ところがアン皇女が死んでしまい、次の国王としてハノーバー候がジョージ�祇い箸靴涜┛未靴討靴泙い泙靴拭�ヘンデルピンチ！！で、和解のために、テムズ川での船遊びに際して『水上の音楽』が演奏され、国王の怒りを静めたとの話です。
ところが、これは後世の作り話で、本当はそれ以前に両者は和解していました。『水上の音楽』自体は和解後の船遊びで演奏されたというのが現在の定説です。しかも3回に分けて演奏されていたようです。
実際どのように演奏されていたのかは、いろいろな研究者や演奏家によって見解が違い、その見解の違いが演奏にあらわれます。CDによって、曲の順番や楽器の編成が違うのはこの曲の特徴でしょう。例えば、マリナーという指揮者がいますが、この人は研究成果としてティンパニを入れず演奏しました。また、ニケという指揮者は当時の演奏された規模を研究し、大人数による演奏を実現しました。
曲はフランス風序曲といろいろな舞曲（踊りの音楽）からなっており、とてもリズミカルな曲が多いのでどれを聴いても楽しめると思います。ですから、踊りの音楽だというのを前面に押し出したCDを買うと楽しめると思います。
お薦めCD
1.ガーディナー指揮 イングリッシュ・バロック・ソロイツ
めちゃくちゃリズミカルな演奏。アクセントもバンバンつけて楽しい。値段も1500円と手頃でお薦め。まずは、これを聴きこなそう。
2.ニケ指揮 レ・コンセール・スピリチュエル
本文で説明した演奏です。当時の楽器（とそのコピー楽器）を大編成で用いた当時を思わせる演奏。でも、大編成なのでちょっと雑かも。
3.アーノンクール指揮 ウィーン・コンツェントス・ムジクス
録音当時としては超ぶっ飛んだ演奏。今でも、ぶっ飛んでます。
〜第6回スメタナ 連作交響詩『我が祖国』より、『モルダウ』〜
今回は、交響詩の代表作をご紹介します。交響詩って交響曲とどう違うのでしょう？交響曲はいくつかの楽章から成り立っており、絶対音楽、標題音楽を問いません。一方、交響詩は、単一楽章で作られた標題音楽のことです。
歴史上、交響詩はたくさんありますが、一番耳にする機会が多いのがこのスメタナの『モルダウ』です。おそらく、次郎物語のテーマとして知っている方も多いのではないでしょうか？学校によっては、この曲（のメロディー）を校歌にしているところもあるようです。
作曲したのはチェコ音楽の父といわれるスメタナという人です。この人は耳が聞こえなくなるのですが、その後に作ったのが連作交響詩『我が祖国』です。連作というくらいなので、『我が祖国』には6つの交響詩があります。
その第2曲目が『モルダウ』です。モルダウ川は学校の地理で学んだとおりプラハを流れる川です。浦沢直樹の『モンスター』でも知られるカレル橋が架かっている川です。このモルダウという名前はドイツ語読みで、チェコでは『ヴァルタヴァ』と呼ばれており、現在CDでも多くがモルダウ（ヴァルタヴァ）と表記されています。
この曲は、源流の水滴からプラハへと流れ込むまでの様子を音楽で表現しており、まず、水滴が集まり、川となって、プラハの町沿いを流れるまでを見事に描ききっています。後半の町沿いを流れるところでは民謡が聞こえ「ああ、町まで来たんだな」というのがわかります。非常に親しみやすい曲なのでぜひ聴いてみてください。
ちなみに、『我が祖国』すべてを聴こうという方は、第1曲『ヴィシェフラド』で『我が祖国』全体を流れる旋律を確認したあと、第3曲『シャールカ』、第5曲『ターボル』などを聴いてみると聴きやすいと思います。
お薦めCD
1.ノイマン指揮 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
ご当地の演奏。スタンダードとしてお薦めします。1050円です。
2.クーベリック指揮 バイエルン放送交響楽団
こちらはチェコを代表する指揮者クーベリックの演奏。クーベリックはバイエルン放送交響楽団を主兵としてきました。ノイマンの録音よりもオーケストラの機能性は優れています。また、多くの本ではこちらの演奏のほうを薦めています。
3.カラヤン指揮 ベルリンフィルハーモニー管弦楽団
これはだれが聴いても納得できるでしょう。ノイマン版の泥臭さ、クーベリック版にけるオーケストラがご当地ではないという点が気になるようでしたら、カラヤン版を選ばれるといいでしょう。
歴史上、交響詩はたくさんありますが、一番耳にする機会が多いのがこのスメタナの『モルダウ』です。おそらく、次郎物語のテーマとして知っている方も多いのではないでしょうか？学校によっては、この曲（のメロディー）を校歌にしているところもあるようです。
作曲したのはチェコ音楽の父といわれるスメタナという人です。この人は耳が聞こえなくなるのですが、その後に作ったのが連作交響詩『我が祖国』です。連作というくらいなので、『我が祖国』には6つの交響詩があります。
その第2曲目が『モルダウ』です。モルダウ川は学校の地理で学んだとおりプラハを流れる川です。浦沢直樹の『モンスター』でも知られるカレル橋が架かっている川です。このモルダウという名前はドイツ語読みで、チェコでは『ヴァルタヴァ』と呼ばれており、現在CDでも多くがモルダウ（ヴァルタヴァ）と表記されています。
この曲は、源流の水滴からプラハへと流れ込むまでの様子を音楽で表現しており、まず、水滴が集まり、川となって、プラハの町沿いを流れるまでを見事に描ききっています。後半の町沿いを流れるところでは民謡が聞こえ「ああ、町まで来たんだな」というのがわかります。非常に親しみやすい曲なのでぜひ聴いてみてください。
ちなみに、『我が祖国』すべてを聴こうという方は、第1曲『ヴィシェフラド』で『我が祖国』全体を流れる旋律を確認したあと、第3曲『シャールカ』、第5曲『ターボル』などを聴いてみると聴きやすいと思います。
お薦めCD
1.ノイマン指揮 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
ご当地の演奏。スタンダードとしてお薦めします。1050円です。
2.クーベリック指揮 バイエルン放送交響楽団
こちらはチェコを代表する指揮者クーベリックの演奏。クーベリックはバイエルン放送交響楽団を主兵としてきました。ノイマンの録音よりもオーケストラの機能性は優れています。また、多くの本ではこちらの演奏のほうを薦めています。
3.カラヤン指揮 ベルリンフィルハーモニー管弦楽団
これはだれが聴いても納得できるでしょう。ノイマン版の泥臭さ、クーベリック版にけるオーケストラがご当地ではないという点が気になるようでしたら、カラヤン版を選ばれるといいでしょう。
〜第5回 エルガー 威風堂々第1番〜
前回までは、合奏曲や交響曲のように何楽章かが集まって一つの曲になっているものを紹介してきました。今回は、1楽章で1曲というものを紹介します。聴く時間も短くていいですよね。
エルガーの威風堂々（いふうどうどう）です。「えっ？エルガーって誰？」って人が多いと思います。実際、学校の授業でもエルガー自体が紹介されることは少ないと思います。ただ、威風堂々のメロディーを聴けば「あっ、この曲の作曲者か」って思ってもらえると思います。よく、イギリス皇太子の紹介番組とかでBGMで流されているのがこの曲です。なんとなくわかってもらえたでしょうか？
有名なあの旋律は、威風堂々第1番の中の中間部分です。実は、あの有名な旋律の前に前奏みたいなのが付いていて、そのあとにこの有名な旋律が演奏されます。この旋律は作曲された当時（1901年）から人気があったようで、聴衆から2回ほどアンコール演奏を求められたそうです。
ちなみに、正式名称が「威風堂々第1番」というくらいなので、もちろん、第2番以降第6番までありますが、あまり有名ではありません。個人的には第2番は好きですが。興味のある方は、その他も聴いてみてもいいのではないでしょうか？ただ、積極的にお薦めはできません。
お薦めCD
この曲は、名曲集とか小品集、行進曲集で聴けるのでそちらで聴いてもらってもいいと思います。演奏家、録音年代とかばらばらになるかもしれませんが。
まとまった形のCDは以下の2つを紹介しておきます。
ショルティー指揮 ロンドンフィルハーモニー管弦楽団
個人的には一番好きな演奏です。かなり気合が入ってます。
ジャッド指揮 ニュージーランド交響楽団
1000円で聴けます。指揮者もイギリス人なのでそれなりの雰囲気を感じることができるでしょう。ただ、オーケストラの締めが甘い感じもします。
エルガーの威風堂々（いふうどうどう）です。「えっ？エルガーって誰？」って人が多いと思います。実際、学校の授業でもエルガー自体が紹介されることは少ないと思います。ただ、威風堂々のメロディーを聴けば「あっ、この曲の作曲者か」って思ってもらえると思います。よく、イギリス皇太子の紹介番組とかでBGMで流されているのがこの曲です。なんとなくわかってもらえたでしょうか？
有名なあの旋律は、威風堂々第1番の中の中間部分です。実は、あの有名な旋律の前に前奏みたいなのが付いていて、そのあとにこの有名な旋律が演奏されます。この旋律は作曲された当時（1901年）から人気があったようで、聴衆から2回ほどアンコール演奏を求められたそうです。
ちなみに、正式名称が「威風堂々第1番」というくらいなので、もちろん、第2番以降第6番までありますが、あまり有名ではありません。個人的には第2番は好きですが。興味のある方は、その他も聴いてみてもいいのではないでしょうか？ただ、積極的にお薦めはできません。
お薦めCD
この曲は、名曲集とか小品集、行進曲集で聴けるのでそちらで聴いてもらってもいいと思います。演奏家、録音年代とかばらばらになるかもしれませんが。
まとまった形のCDは以下の2つを紹介しておきます。
ショルティー指揮 ロンドンフィルハーモニー管弦楽団
個人的には一番好きな演奏です。かなり気合が入ってます。
ジャッド指揮 ニュージーランド交響楽団
1000円で聴けます。指揮者もイギリス人なのでそれなりの雰囲気を感じることができるでしょう。ただ、オーケストラの締めが甘い感じもします。
〜第4回 モーツァルト 交響曲第41番「ジュピター」〜
今回も前回に引き続きモーツアルトの交響曲です。今回は第41番「ジュピター」です。この「ジュピター」という名前はモーツアルトの最高峰の曲ということで、ギリシャ神話の最高至上神の名前からつけられました。だた、「ジュピター」という名前はヨハン・ペーター・ザーロモンという人がつけたらしいので、モーツアルトの命名ではありません。
この曲について語れるだけの力を私は持っていません。曲の構造から何から何までモーツアルト時代の最高峰の技法がふんだんに使われているためです。
一言いえるとすれば、この交響曲の一番の聴き所は「第4楽章」のフーガであるという点です。いきなり第4楽章を聴いてもありがたみがわかりませんから、とりあえず第1楽章を聴いて、第2、第3楽章は飛ばして、一気に第4楽章を聴いてみましょう。対位法の極みです。対位法の理論的なことがわかってなくても、聴くだけですばらしい構成をしていることがわかります。この第4楽章こそがモーツアルトの一つの頂点です。
お薦めCD
1.18世紀オーケストラ , ブリュッヘン指揮
すさまじく気迫と熱気を感じさせる演奏。40番とのカップリング。しかも1500円で買えます。
2.スウィトナー指揮 シュターツカペレ・ドレスデン
正直いって、古臭い演奏です。でもモーツアルト指揮者として名を馳せたスウィトナーの渾身のフーガが聴けます。
3. ホグウッド指揮, エンシェント室内管弦楽団
古楽器によるモーツァルト交響曲の先駆け的演奏。現代オーケストラの重厚な響きでなく、当時はこんな風に軽快な響きだったのだろうことを想像させる。ただ、今となっては昔の研究成果の記録って感じも否めない。
この曲について語れるだけの力を私は持っていません。曲の構造から何から何までモーツアルト時代の最高峰の技法がふんだんに使われているためです。
一言いえるとすれば、この交響曲の一番の聴き所は「第4楽章」のフーガであるという点です。いきなり第4楽章を聴いてもありがたみがわかりませんから、とりあえず第1楽章を聴いて、第2、第3楽章は飛ばして、一気に第4楽章を聴いてみましょう。対位法の極みです。対位法の理論的なことがわかってなくても、聴くだけですばらしい構成をしていることがわかります。この第4楽章こそがモーツアルトの一つの頂点です。
お薦めCD
1.18世紀オーケストラ , ブリュッヘン指揮
すさまじく気迫と熱気を感じさせる演奏。40番とのカップリング。しかも1500円で買えます。
2.スウィトナー指揮 シュターツカペレ・ドレスデン
正直いって、古臭い演奏です。でもモーツアルト指揮者として名を馳せたスウィトナーの渾身のフーガが聴けます。
3. ホグウッド指揮, エンシェント室内管弦楽団
古楽器によるモーツァルト交響曲の先駆け的演奏。現代オーケストラの重厚な響きでなく、当時はこんな風に軽快な響きだったのだろうことを想像させる。ただ、今となっては昔の研究成果の記録って感じも否めない。
〜第3回 モーツァルト 交響曲第40番〜
第3回は、モーツァルトです。だれでも知っている有名な作曲家ですね。そのモーツアルトなんですが、名曲がありすぎて何を最初に紹介したらいいか正直迷ってしまいました。ここはオーソドックスに交響曲でいこうかということで、『交響曲第40番』を選びました。多くのクラシック案内本でも必ず紹介されていますしね。
さて、モーツァルトの交響曲ですが、最初に作曲したのはなんと8歳ごろなんですね。まさしく「神童」です。モーツアルトは人生の中で41曲の交響曲を作曲していますが、その中でもっとも優れているといわれているのが1788年から夏ごろに1ヶ月半という短期間で作曲された、交響曲第39番、交響曲第40番、交響曲第41番「ジュピター」の3曲です。この3曲はそれぞれ違った性格を持っています。
今回ご紹介する交響曲第40番はモーツアルトにしてはめずらしく、全体的に暗い雰囲気を持っています。まず、第1楽章をじっくり聞いてみましょう。本当にモーツァルト？と思うくらい暗〜い旋律です。でも、何か美しさも感じます。ぜひ、第4楽章まで通しで聴いてみて下さい。
正直、私にはモーツァルトをあれこれ語るだけの力はないのでこの辺で終わりにさせていただきます。
※モーツァルトの作品には、K550みたいな番号が付いていますが、これはケッヘル番号とよばれています。詳しくはケッヘル番号の項目を見てください。
お薦めCD
1.18世紀オーケストラ , ブリュッヘン指揮
すさまじく気迫と熱気を感じさせる演奏。41番とのカップリング。しかも1500円で買えます。
2.ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 , アーノンクール指揮
これは、むちゃくちゃ過激な40番。アーノンクールのやりたいことをとことんやってしまった演奏。こういう解釈もあり。
3. ホグウッド指揮, エンシェント室内管弦楽団
古楽器によるモーツァルト交響曲の先駆け的演奏。現代オーケストラの重厚な響きでなく、当時はこんな風に軽快な響きだったのだろうことを想像させる。ただ、今となっては昔の研究成果の記録って感じも否めない。
さて、モーツァルトの交響曲ですが、最初に作曲したのはなんと8歳ごろなんですね。まさしく「神童」です。モーツアルトは人生の中で41曲の交響曲を作曲していますが、その中でもっとも優れているといわれているのが1788年から夏ごろに1ヶ月半という短期間で作曲された、交響曲第39番、交響曲第40番、交響曲第41番「ジュピター」の3曲です。この3曲はそれぞれ違った性格を持っています。
今回ご紹介する交響曲第40番はモーツアルトにしてはめずらしく、全体的に暗い雰囲気を持っています。まず、第1楽章をじっくり聞いてみましょう。本当にモーツァルト？と思うくらい暗〜い旋律です。でも、何か美しさも感じます。ぜひ、第4楽章まで通しで聴いてみて下さい。
正直、私にはモーツァルトをあれこれ語るだけの力はないのでこの辺で終わりにさせていただきます。
※モーツァルトの作品には、K550みたいな番号が付いていますが、これはケッヘル番号とよばれています。詳しくはケッヘル番号の項目を見てください。
お薦めCD
1.18世紀オーケストラ , ブリュッヘン指揮
すさまじく気迫と熱気を感じさせる演奏。41番とのカップリング。しかも1500円で買えます。
2.ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 , アーノンクール指揮
これは、むちゃくちゃ過激な40番。アーノンクールのやりたいことをとことんやってしまった演奏。こういう解釈もあり。
3. ホグウッド指揮, エンシェント室内管弦楽団
古楽器によるモーツァルト交響曲の先駆け的演奏。現代オーケストラの重厚な響きでなく、当時はこんな風に軽快な響きだったのだろうことを想像させる。ただ、今となっては昔の研究成果の記録って感じも否めない。
