クラシック　初めて物語

クラシック音楽初心者のためのクラッシク音楽案内

〜第12回　フォーレ　『パヴァーヌ』〜

今回は近代フランスの作曲家であるフォーレの曲を紹介したいとおもいます。フォーレといえば、数年前に『レクイエム』がヒットしました。これも、名曲なのですが別の回にご紹介したいと思います。
　まず、「パヴァーヌ」という言葉ですが、これは舞曲の一種をさします。つまり踊りの音楽の一種と考えてくださればいいとおもいます。よく、「パヴァーヌ」とは孔雀の意味であると解説されていますが、同時に「パドヴァの踊り（Padovan）」が訛ったものという説もあります。どちらにしろ、優雅な曲調であることに変わりはありません。
　1886年に管弦楽曲として作曲され、翌1887年にロベール・ド・モンテスキュー＝フェザンサク伯爵の助言により合唱が追加されました。現在では、管弦楽版のほうが耳にする機会が多いと思います。

１、プラッソン指揮　ツールーズキャピトル管弦楽団
２、デュトワ指揮　モントリオール交響楽団
３、マリナー指揮　アカデミー室内管弦楽団
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〜第11回　メンデルスゾーン　交響曲第4番『イタリア』〜

今回は、交響曲をご紹介します。メンデルスゾーンの『イタリア』です。
　メンデルスゾーンは裕福な銀行家の息子に生まれ恵まれた人生を送ったようです。また大変な旅行好きだったらしく、その旅行の中でイタリアに5ヶ月滞在したときに着想し、書き始めたのがこの曲です。ただ、注意したいのは、この曲はイタリアをテーマに書いた標題音楽ではないということです。イタリアの民族舞曲（サルタレロ）が第4楽章に使われるなどしていますが、これはローマ市民の謝肉祭での騒いでいる姿から着想を得たようです。
　第1楽章から第4楽章まで飽きることなく聴ける曲ですのでぜひ通しで聴いてみてください。第1楽章の軽快さや、第4楽章のサルタレロなども聴き所ですが、ぜひ第2楽章もじっくり聴いてみてください。

　お薦めCD
1.マズア指揮　ライプツィッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団はかつてメンデルスゾーンが指揮者をつとめたオーケストラであり、メンデルスゾーンの伝統を受け継いでいるといわれています。

2.トスカニーニ指揮　NBC交響楽団
フルトベングラーとならぶ20世紀の大指揮者トスカニーニの非常に精気あふれる演奏です。第1楽章から超高速で突っ走ります。ただ、録音年代が古いので音質に問題があります。
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〜第10回　チャイコフスキー　バレエ組曲『白鳥の湖』〜

今回もバレエ音楽です。ただ前回と違って一曲で終わるものではなく、何曲かがあつまって『白鳥の湖』を構成しています。本当は、『白鳥の湖』を最後から終わりまで聴こうとすると2時間近くかかってしまいます。全部聴くのはよっぽどのマニアだけでいいので、CDを買うとしたら組曲版を買うことをお薦めします。
　この『白鳥の湖』にはいくつかの版があります。初版では悲劇だったのですが、後にハッピーエンド版もあらわれます。
悲劇版のストーリーは、次のようです。成年式を翌日に控えた王子ジークフリートは、友人に誘われて白鳥狩りに出ます。そこで、白鳥の女王オデットにであり、そこにくる白鳥がすべて悪魔ロットパルトの魔法にかけられた娘たちであることを知ります。この魔法を解くには純粋な愛の力が必要ということで、王子はオデットと婚約します。しかし、ロットパルトの策略でその計画は失敗します。王子は、何とかロットパルトを刺し、打ち破るが、娘たちの魔法は解けず、絶望した王子とオデットは湖に身を投げ永遠の世界で結ばれるというストーリーです。
ハッピーエンド版では、娘たちは人間の姿にもどるというストーリーです。
　この作品の初演は、バレリーナ、振り付けしに恵まれず失敗しています。しかし、チャイコフスキーの死後、名振付師ぺティパと弟子のイワノフによって再演され再評価されました。
　このバレエ音楽で有名なのは「情景」の音楽でしょう。ハーブの短い序奏のあとにオーボエが旋律を奏でるあの曲です。また、「ワルツ」も名曲なのでぜひ一緒に聴いてみて下さい。

　お薦めCD
デュトワ指揮　モントリオール交響楽団
非常に丁寧で、響きの美しい演奏です。『くるみ割り人形』や『眠れる森の美女』の組曲もセットで入っています。
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〜第9回　ラヴェル『ボレロ』〜

前回まで、フランス風序曲と舞曲からなる組曲をご紹介しました。今回はフランスの音楽かつ踊りの音楽を紹介したと思います。時代はかなり下ります。
　ラヴェルは近代フランス音楽の作曲家で、「オーケストラの魔術師」と呼ばれるほどオーケストレーションが精巧にできています。
　この『ボレロ』は、バレリーナであるイダ・ルービンシュタインの依頼で作曲されたバレエ音楽です。この曲の場面は次のようです。セビリアの酒場で一人の踊り子が足ならしをしている。そして、本格的に踊りだす。踊りが次第に高潮していくと、まわりの客たちも興奮し始め最後に一緒に踊りだす。こういった場面です。
　実際、音楽も始めはフルートによって旋律が演奏され、しだいに楽器を替えていき最後には全楽器で盛り上がって終わるという形になっています。この曲にはいくつか特徴があり、１、最初から最後まで同じリズム　２、最初から最後まで一つのクレッシェンドでできているので、だんだん音が大きくなっていく　３、旋律も2つのパターンのみといった具合です。これだけ読むと単調な曲に思えてしまいますが、そこは「オーケストラの魔術師」決して飽きさせません。
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〜第8回　J・Sバッハ『管弦楽組曲』〜

今回も前回に引き続きバロック音楽をご紹介したいと思います。今回は音楽の父J・Sバッハの『管弦楽組曲』です。
まず、J・S（ヨハン・セバスチャン）バッハの紹介から始めたいと思います。J・Sバッハは音楽の父と呼ばれているくらい音楽史上残した影響は多大です。また、バッハ一族は音楽一族なのでほかにC・P・EバッハとかJ・Cバッハとかいっぱいいます。もちろん一番有名なのはJ・Sバッハです。普通バッハといえばJ・Sバッハを指します。ということで、以下バッハと書いた場合はすべて、J・Sバッハを指します。
バッハは、教会のオルガニストになったり宮廷音楽家になったりといろんな分野で活躍したのですが、『管弦楽組曲』は宮廷音楽家時代に書いたものです。特に有名なのは「G線上のアリア」でしょう。これは管弦楽組曲第3番の第2楽章で聴くことができます。ただ、この曲は管弦楽組曲の中ではかなり異色の曲で、大半は前回と同じでフランス風序曲と舞曲で構成されており、リズミカルな曲が多いです。管弦楽組曲第2番の「バディネリ」はその最たるものでしょう。
管弦楽組曲は全部で4つあるのでCDにするとどうしても2枚組みになってしまいます。ですがここはがんばって全曲聴いてみましょう。一曲一曲が楽しいですよ。
ちなみに、組曲というと現在ではバレエ音楽などからいくつかの曲をピックアップしたものを指しますが、当時は舞曲を集めたものを組曲とよんでいました。

お薦めCD
1.クイケン指揮　ラ・プティット・バンド
冒頭のフランス風序曲からしてすばらしい。

2.サヴァール指揮　ラ・コンセール・デ・ナシオン
一番に押したかったが、入手が難しい。でも手に入れられるなら必ずこれを聴いてほしい。

3.ベルリン古学アカデミー
本場、ドイツの演奏。

番外編　ラ・ストラバガンザ
管弦楽組曲第2番のフルートがすべて弦楽になっている版。初版はこうだったらしい。
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〜第7回　ヘンデル『水上の音楽』〜

今回は、いわゆるバロック音楽をご紹介したいと思います。バロックって何？って方も多いと思います。バロック音楽とは17世紀初頭から18世紀中ごろまでのヨーロッパにおける音楽の総称と思っていただいて結構です。バロック音楽以前はルネッサンス音楽、バロック音楽以後は古典派と理解していただければいいと思います（厳密にはちょっと違いますが）。つまり、ルネッサンス音楽→バロック音楽→古典派という流れを思い描いていただければいいかと思います。ちなみに、古典派はモーツァルトとかベートーヴェンとかのことです。つまり、その人たち以前の音楽だと思っていただければいいと思います。
　実は、第1回にご紹介したヴィヴァルディもバロック音楽の人です。実は、ヴィヴァルディはバロック時代でも、後期に位置する人です。有名なJ・Sバッハも同じくバロック時代の人で、この人でバロック音楽は終わったと理解していただいていいと思います。
　さて、バロック音楽の時代についてはなんとなくお分かりいただけたと思いますので、ヘンデルの『水上の音楽』の話に移っていきたいと思います。ヘンデルは時代的にいうとJ・Sバッハと並んでバロック音楽の最後に位置します。
　この『水上の音楽』には有名な逸話が存在します。ドイツにいた25歳のヘンデルは、ハノーバー候の宮廷楽長になりました。ところが、ヘンデルはイギリスに渡りそこでアン皇女に好かれ、その地にとどまります。つまり、ハノーバー候を裏切ったわけです。ところがアン皇女が死んでしまい、次の国王としてハノーバー候がジョージ�祇い箸靴涜┛未靴討靴泙い泙靴拭�ヘンデルピンチ！！で、和解のために、テムズ川での船遊びに際して『水上の音楽』が演奏され、国王の怒りを静めたとの話です。
　ところが、これは後世の作り話で、本当はそれ以前に両者は和解していました。『水上の音楽』自体は和解後の船遊びで演奏されたというのが現在の定説です。しかも3回に分けて演奏されていたようです。
　実際どのように演奏されていたのかは、いろいろな研究者や演奏家によって見解が違い、その見解の違いが演奏にあらわれます。CDによって、曲の順番や楽器の編成が違うのはこの曲の特徴でしょう。例えば、マリナーという指揮者がいますが、この人は研究成果としてティンパニを入れず演奏しました。また、ニケという指揮者は当時の演奏された規模を研究し、大人数による演奏を実現しました。
　曲はフランス風序曲といろいろな舞曲（踊りの音楽）からなっており、とてもリズミカルな曲が多いのでどれを聴いても楽しめると思います。ですから、踊りの音楽だというのを前面に押し出したCDを買うと楽しめると思います。

お薦めCD
1.ガーディナー指揮　イングリッシュ・バロック・ソロイツ
　めちゃくちゃリズミカルな演奏。アクセントもバンバンつけて楽しい。値段も1500円と手頃でお薦め。まずは、これを聴きこなそう。
2.ニケ指揮　レ・コンセール・スピリチュエル
　本文で説明した演奏です。当時の楽器（とそのコピー楽器）を大編成で用いた当時を思わせる演奏。でも、大編成なのでちょっと雑かも。
3.アーノンクール指揮　ウィーン・コンツェントス・ムジクス
録音当時としては超ぶっ飛んだ演奏。今でも、ぶっ飛んでます。
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〜第6回スメタナ　連作交響詩『我が祖国』より、『モルダウ』〜

今回は、交響詩の代表作をご紹介します。交響詩って交響曲とどう違うのでしょう？交響曲はいくつかの楽章から成り立っており、絶対音楽、標題音楽を問いません。一方、交響詩は、単一楽章で作られた標題音楽のことです。
　歴史上、交響詩はたくさんありますが、一番耳にする機会が多いのがこのスメタナの『モルダウ』です。おそらく、次郎物語のテーマとして知っている方も多いのではないでしょうか？学校によっては、この曲（のメロディー）を校歌にしているところもあるようです。
　作曲したのはチェコ音楽の父といわれるスメタナという人です。この人は耳が聞こえなくなるのですが、その後に作ったのが連作交響詩『我が祖国』です。連作というくらいなので、『我が祖国』には6つの交響詩があります。
その第2曲目が『モルダウ』です。モルダウ川は学校の地理で学んだとおりプラハを流れる川です。浦沢直樹の『モンスター』でも知られるカレル橋が架かっている川です。このモルダウという名前はドイツ語読みで、チェコでは『ヴァルタヴァ』と呼ばれており、現在CDでも多くがモルダウ（ヴァルタヴァ）と表記されています。
この曲は、源流の水滴からプラハへと流れ込むまでの様子を音楽で表現しており、まず、水滴が集まり、川となって、プラハの町沿いを流れるまでを見事に描ききっています。後半の町沿いを流れるところでは民謡が聞こえ「ああ、町まで来たんだな」というのがわかります。非常に親しみやすい曲なのでぜひ聴いてみてください。
ちなみに、『我が祖国』すべてを聴こうという方は、第1曲『ヴィシェフラド』で『我が祖国』全体を流れる旋律を確認したあと、第3曲『シャールカ』、第5曲『ターボル』などを聴いてみると聴きやすいと思います。

お薦めCD
1.ノイマン指揮　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
　ご当地の演奏。スタンダードとしてお薦めします。1050円です。

2.クーベリック指揮　バイエルン放送交響楽団
　こちらはチェコを代表する指揮者クーベリックの演奏。クーベリックはバイエルン放送交響楽団を主兵としてきました。ノイマンの録音よりもオーケストラの機能性は優れています。また、多くの本ではこちらの演奏のほうを薦めています。

3.カラヤン指揮　ベルリンフィルハーモニー管弦楽団
　これはだれが聴いても納得できるでしょう。ノイマン版の泥臭さ、クーベリック版にけるオーケストラがご当地ではないという点が気になるようでしたら、カラヤン版を選ばれるといいでしょう。
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〜第5回　エルガー　威風堂々第1番〜

　前回までは、合奏曲や交響曲のように何楽章かが集まって一つの曲になっているものを紹介してきました。今回は、1楽章で1曲というものを紹介します。聴く時間も短くていいですよね。
　エルガーの威風堂々（いふうどうどう）です。「えっ？エルガーって誰？」って人が多いと思います。実際、学校の授業でもエルガー自体が紹介されることは少ないと思います。ただ、威風堂々のメロディーを聴けば「あっ、この曲の作曲者か」って思ってもらえると思います。よく、イギリス皇太子の紹介番組とかでBGMで流されているのがこの曲です。なんとなくわかってもらえたでしょうか？
　有名なあの旋律は、威風堂々第1番の中の中間部分です。実は、あの有名な旋律の前に前奏みたいなのが付いていて、そのあとにこの有名な旋律が演奏されます。この旋律は作曲された当時（1901年）から人気があったようで、聴衆から2回ほどアンコール演奏を求められたそうです。
　ちなみに、正式名称が「威風堂々第1番」というくらいなので、もちろん、第2番以降第6番までありますが、あまり有名ではありません。個人的には第2番は好きですが。興味のある方は、その他も聴いてみてもいいのではないでしょうか？ただ、積極的にお薦めはできません。

お薦めCD
この曲は、名曲集とか小品集、行進曲集で聴けるのでそちらで聴いてもらってもいいと思います。演奏家、録音年代とかばらばらになるかもしれませんが。
まとまった形のCDは以下の2つを紹介しておきます。

ショルティー指揮　ロンドンフィルハーモニー管弦楽団
個人的には一番好きな演奏です。かなり気合が入ってます。

ジャッド指揮　ニュージーランド交響楽団
1000円で聴けます。指揮者もイギリス人なのでそれなりの雰囲気を感じることができるでしょう。ただ、オーケストラの締めが甘い感じもします。
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